Требования к презентации

Материал можно скачать в виде
Презентации ppt (скачать)

Материал можно посмотреть в виде
Презентации в формате google

Мультимедийные презентации используются для того, чтобы выступающий смог на большом экране или мониторе наглядно продемонстрировать дополнительные материалы к своему сообщению: видеозапись химических и физических опытов, снимки полевых изысканий, чертежи зданий и сооружений, календарные графики замеров температуры и др. Эти материалы могут также быть подкреплены соответствующими звукозаписями.

Рекомендации по созданию презентации.
Общие требования к презентации:

• Презентация не должна быть меньше 10 слайдов. 
• Первый лист – это титульный лист, на котором обязательно должны быть представлены: название проекта; название выпускающей организации; фамилия, имя, отчество автора; МОУ СОШ, где обучается автор проекта. 

Дизайн-эргономические требования:

• Сочетаемость цветов, ограниченное количество объектов на слайде, цвет текста. 

Практические рекомендации по созданию презентаций

• Создание презентации состоит из трех этапов:

 I.      Планирование презентации – это многошаговая процедура, включающая определение целей, изучение аудитории, формирование структуры и логики подачи материала. Планирование презентации включает в себя:
          1.      Определение целей.
          2.      Сбор информации об аудитории.
          3.      Определение основной идеи презентации.
          4.      Подбор дополнительной информации.
          5.      Планирование выступления.
          6.      Создание структуры презентации.
          7.      Проверка логики подачи материала.
          8.      Подготовка заключения.

II.      Разработка презентации – методологические особенности подготовки слайдов презентации, включая вертикальную и горизонтальную логику, содержание и соотношение текстовой и графической информации.

III.      Репетиция презентации – это проверка и отладка созданной презентации.


Требования к оформлению презентаций

• В оформлении презентаций выделяют два блока: оформление слайдов и представление информации на них. Для создания качественной презентации необходимо соблюдать ряд требований, предъявляемых к оформлению данных блоков.

Оформление слайдов:
Стиль.

• Соблюдайте единый стиль оформления
• Избегайте стилей, которые будут отвлекать от самой презентации.
• Вспомогательная информация (управляющие кнопки) не должны преобладать над основной информацией (текстом, иллюстрациями).

Фон.

• Для фона предпочтительны холодные тона 

Использование цвета.

• На одном слайде рекомендуется использовать не более трех цветов: один для фона, один для заголовка, один для текста.
• Для фона и текста используйте контрастные цвета.
• Обратите внимание на цвет гиперссылок (до и после использования).
• Таблица сочетаемости цветов в приложении.

Анимационные эффекты.

• Используйте возможности компьютерной анимации для представления информации на слайде.
• Не стоит злоупотреблять различными анимационными эффектами, они не должны отвлекать внимание от содержания информации на слайде.

Представление информации:
Содержание информации:

• Используйте короткие слова и предложения.
• Минимизируйте количество предлогов, наречий, прилагательных.
• Заголовки должны привлекать внимание аудитории.

Расположение информации на странице.

• Предпочтительно горизонтальное расположение информации.
• Наиболее важная информация должна располагаться в центре экрана.
• Если на слайде располагается картинка, надпись должна располагаться под ней.

Шрифты.

• Для заголовков – не менее 24.
• Для информации не менее 18.
• Шрифты без засечек легче читать с большого расстояния.
• Нельзя смешивать разные типы шрифтов в одной презентации.
• Для выделения информации следует использовать жирный шрифт, курсив или подчеркивание.
• Нельзя злоупотреблять прописными буквами (они читаются хуже строчных).

Способы выделения информации.
Следует использовать:

• рамки; 
• границы, заливку;
• штриховку, стрелки;
• рисунки, диаграммы, схемы для иллюстрации наиболее важных фактов. 

Объем информации.

• Не стоит заполнять один слайд слишком большим объемом информации: люди могут единовременно запомнить не более трех фактов, выводов, определений.
• Наибольшая эффективность достигается тогда, когда ключевые пункты отображаются по одному на каждом отдельном слайде.

Виды слайдов.
Для обеспечения разнообразия следует использовать разные виды слайдов:

• с текстом; 
• с таблицами; 
• с диаграммами.

Презентации ppt (скачать)
Презентация в формате google


Оглавление

Модерн и Модернизм

Официальные похороны XIX века состоялись в августе 1914 года. Первая мировая война резко разделила два мира: уходящий мир девятнадцатого столетия, в котором царили заветы романтизма и социальный пафос реалистов, и наступающий мир нашего века глобальных катастроф, революций, тоталитарных режимов и футуристических проектов.
    В области искусства это был переход от модерна, последнего великого стиля, к модернизму -неоднородному и пестрому конгломерату множества направлений. Модерн и модернизм порой путают или отождествляют, чего делать не стоит. Конечно, второй многим обязан первому, но столь же многое их и различает.
    Если модерн (вместе с символизмом) есть проявление неоромантизма в искусстве, то модернизм, прежде всего, ориентируется на формализм, решительно отходя от всякого реализма и становясь в некоторых своих течениях декларативно антиреалистическим и антиромантическим.
    Стиль модерн всегда опирался на определенные традиции, а модернизм, в наиболее последовательных проявлениях, претендует на абсолютную новизну, антитрадиционализм и индивидуализм. Другая весьма характерная черта модернизма его теоретичность: почти каждый знаменитый художник-модернист многословно объяснял в статьях, манифестах или даже книгах принципы своего творчества. Абсолютная новизна требует оправдания и разъяснения.
    Путаница в терминах связана еще и с тем, что в последнее время у нас слова постмодернизм и постмодерн в многочисленных дискуссиях о судьбах современного искусства употребляются как синонимы. Это усиливает ощущение сходства между модерном и модернизмом, что печально, так как модерн является стилем, а модернизм - нет.
    Россия в период перехода от модерна к модернизму сыграла весьма заметную роль в развитии искусства. Некоторые исследователи не без оснований утверждают, что именно в это время Россия внесла наиболее весомый вклад в сокровищницу мировой культуры. Действительно, достижения в области философии, художественной литературы и искусства были потрясающими. В начале XX века в отечественной культуре произошел мощный всплеск творческой активности; русские не только напугали мир социальными революциями, но и поразили его достижениями в области духа. Имена Василия Кандинского, Казимира Малевича, Игоря Стравинского, Всеволода Мейерхольда, Николая Бердяева и многих других наших соотечественников навечно вписаны в историю мировой культуры. Здесь мы будем рассматривать их как творцов, осуществивших переход от стиля модерн и всей духовной культуры XIX века через авангард к модернизму двадцатого столетия.
    Из модерна и символизма непосредственно вырастают такие направления модернизма, как экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и отчасти футуризм и конструктивизм. В отечественной художественной культуре того периода наиболее сильными тенденциями оказались абстракционистская и футуристическая.
В Европе стиль модерн чаще всего модифицировался в экспрессионизм. Экспрессионизм оставил в прошлом внешнюю декоративность модерна, усилив до предела его эмоциональность. Первое объединение художников-экспрессионистов "Мост" было организовано в Дрездене в 1905 году. Сюрреализм, бесспорно, оказался во многом наследником символизма рубежа веков, и эта наследственность прекрасно прослеживается во многих произведениях Макса Эрнста и Сальвадора Дали. Таинственность и многозначность символизма были дополнены в сюрреализме образами бессознательного. часто имеющими пессимистический и антигуманный характер. Вообще, по мнению философа Николая Бердяева, в модернизме происходит дегуманизация (обесчеловечивание) искусства.
    Футуризм настойчиво противопоставлял себя всем прошлым стилям и традициям; однако и он многое заимствовал у модерна и символизма (в 1912 году русские футуристы издали сборник своих опусов под названием "Пощечина общественному вкусу"). Наш эгофутурист Игорь Северянин удачно продемонстрировал преемственность: его футуристическая терминология прекрасно сочеталась с неоромантической эстетикой символизма и модерна. придавая ей весьма шокирующий по тем временам вид.
    Удивительный пример перерастания модерна в экспрессионизм, а затем в абстракционизм дает творчество В. Кандинского: все три стадии четко просматриваются в его работах разных лет. Родоначальник абстрактной живописи пришел в мир чистой формы именно из стиля модерн, который Кандинскому открывался в двух вариантах - русском и немецком (югенд-cтиль). Творчество Василия Кандинского, эмигрировавшего в 1921 году в Германию, в одинаковой степени принадлежит как отечественной, так и немецкой культуре, становясь в конце концов феноменом всемирного масштаба. Очень характерно, что Кандинский, как яркий выразитель своего времени, кроме абстрактных полотен (первое – в 1910 году), создает эстетическую теорию абстрактного искусства.
Другой наш всемирно известный абстракционист, Казимир Малевич, также написал немало трактатов, объясняющих, что означает созданный им супрематизм. Можно сказать, что абстаркционизм первоначально был создан в России, и только потом принят на Западе, получив там дальнейшее развитие и став на время одним из самых мощных направлений модернизма.
    Поздний рационализированный модерн дал толчок развитию конструктивизма. Так, увлечение модерном испытал Александр Родченко, заложивший основы конструктивизма в дизайне… И подобных примеров можно привести бесчисленное множество.
    Модернизм почти всегда отрекается от своей связи с художественной культурой конца XIX века (или признает ее крайне неохотно). Однако эта связь абсолютно реальна. Ведь даже идеи чистого формализма в искусстве и литературе были внятно высказаны отнюдь не модернистами, а мыслителями и писателями прошлого столетия - достаточно почитать Оскара Уайльда; но принципы формализма тогда не были реализованы. Художественной практикой они стали только в начале нашего века.
    "Претензии абстрактного творчества создать новое духовное царство оказались на самом деле переработкой, в соответствии с символическими представлениями его основателей, орнаментальных графических и живописных форм стиля модерн. Именно по этой причине абстрактное искусство так успешно ассимилировалось в промышленности, преобразовавшись в узоры тканей, обоев, паласов и галстуков, чего так опасался Кандинский", - справедливо отметил И.П. Лукшин. К тому же В.Кандинский, как и другой пионер абстракционизма голландец Пит Мондриан, увлекался теософией, столь модной в эпоху модерна. Да, в 10-е годы нашего века первые абстракционисты, будучи в авангарде художественного процесса, надеялись средствами искусства создать новую элитарную духовность - чуть ли не новую религию, но по закономерной иронии истории уникальное через несколько десятков лет стало популярным, тиражированным, общедоступным.
    Здесь надо попытаться объяснить значение слова авангард применительно к искусству XX века. Если разделить модернизм и стиль модерн можно без особого труда, то отличить модернизм от авангардизма намного сложнее, если вообще возможно. Искусствоведческая терминология зыбка и далеко не всегда общепринята среди самих искусствоведов.
    Пожалуй, легче всего выявить хронологические рамки авангарда. В России это 10-е и 20-е годы - время, когда Кандинский, Малевич, Шагал и другие лидеры нового искусства имели возможность свободно заниматься творчеством, преподавать и пропагандировать свои идеи. Затем, как известно, в культурной политике большевиков произошли существенные изменения и авангард был вытеснен тем, что впоследствии стало называться социалистическим реализмом.
    Для европейского авангарда можно принять те же временные рамки, только отодвинув его старт к 1905 году, когда во Франции образовалась группа фовистов (А.Матисс, А.Марке.Ж.Руо, Р.Дюфи, А.Дерен, М.Вламинк), а в Германии экспрессионистическое объединение "Мост" (Э.Хеккель, Э.Л.Кирхнер, М.Пехштейн, К.Шмидт-Ротлуф). Время господства модернизма - период между двумя мировыми войнами и послевоенное десятилетие; далее - постмодернизм. Но такая схема принимается не всеми. Ведь авангардом правомерно называть любое новое творческое проявление, возникновение всякой новой школы или течения. Тем не менее более устойчивым и приемлемым остается мнение, утверждающее за авангардом 10-е и 20-е годы (конечно, в этот период существовало и традиционное реалистическое, импрессионистическое, академическое и т.п. искусство - гордое собственным традиционализмом).
    Отечественное искусство стало влиятельным на Западе начиная, пожалуй, с "Русских сезонов" в Париже, организатором которых был Сергей Дягилев. Затем влияние это усилилось благодаря активности русских авангардистов, которые почти все эмигрировали в 20-е годы в Европу. Далее постепенно усиливается противостояние культур буржуазной (модернизм) и социалистической (соцреализм), которое прекратится - с крахом советской системы почти повсеместно воцарением постмодернизма.
 

Оглавление.